A Unesp, através da Universidade Aberta à Terceira Idade (UNATI), núcleo de Marília recebeu a coordenadora da Oficina Cultural Regional Tarsila do Amaral, Milena Deganuti de Mello, para participar do ciclo de palestras abril 2009.

As palestras tiveram a participação de professores doutores da Universidade Estadual Paulista e como convidada especial, a coordenadora da Oficina Cultural em Marília falou sobre o tema “Oficinas Culturais: unindo arte e comunidade” para o grupo de estudantes da UNATI e visitantes.
A coordenadora iniciou a palestra destacando a gestão da Assaoc junto à Secretaria de Estado da Cultura e, por conseqüência, das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo com a Prefeitura Municipal dos municípios, a fim de realizar atividades culturais através da sede regional para 49 municípios de toda região.

“Trabalhamos com um público aproximado de um milhão de pessoas, oferecendo oportunidades de novas vivências artísticas a municípios distantes e carentes de determinados conhecimentos culturais, portanto, acreditamos que as oficinas culturais sejam uma ótima oportunidade para reconhecimento e conhecimento de algumas linguagens artísticas”, destacou Milena.
Num segundo momento, abordou-se os principais objetivos do trabalho das oficinas culturais, promovendo o acesso à Cultura e possibilitar o contato com os mais diversos tipos de linguagens artísticas, técnicas e idéias, buscando com isso, a formação de público e profissionais para o setor cultural, das áreas e linguagens que trabalham.

A palestra também abordou sobre os formatos de atividades, “procuramos abranger as mais diversas linguagens como circo, teatro, dança, moda, gestão cultural, audiovisual, artes plásticas, sempre buscando formar público em todas as áreas, através de oficinas, workshops, ciclos de filmes, espetáculos seguidos de atividades de formação”, disse a coordenadora.

A participação do público foi evidente, questionando e contribuindo para o trabalho que é realizado no município de Marília e região, oferecendo a oportunidade do acesso e conhecimento a manifestações artísticas, nem sempre tão conhecidos ou disponíveis a grande maioria da população.

Um momento de bastante entusiasmo foi quando falou-se dos artistas regionais e seus trabalhos profissionais frente às artes plásticas, artes visuais, artes cênicas. “Marília foi palco de tradicionais eventos culturais no passado que deixaram precursores e raízes muito fortes para que sejamos novamente expoentes nessa questão, temos talentos brilhantes e, com certeza, devemos multiplicar tudo isso através do trabalho das Oficinas Culturais”, disse uma ouvinte da palestra, aluna da UNATI.

Ao término da palestra, a coordenadora apresentou a nova agenda de atividades do trimestre, destacou a participação expressiva e persistente da comunidade nas oficinas culturais e destacou, “o trabalho desenvolvido pelas oficinas culturais se cumprem no momento que ofertamos e promovemos o acesso às atividades culturais nas diversas áreas e linguagens e sempre que capacitamos agentes multiplicadores na área, desenvolvendo com isso uma formação que seja inclusiva e que estimule a Cultura em suas diversas faces”, finalizou.

A peça narra de forma, não ortodoxa, a dissolução da relação de dois casais, na qual o tempo viaja em direções opostas. As duas histórias começam no dia em que uma grande tragédia atinge a metrópole. Enquanto a narrativa de Neil (Valdir Rivaben) e Clea (Vera Luz) acontece num fluxo normal de um ano, o percurso de Scott (Marco Aurélio Campos) e Michelle (Roberta Nazaré Ventura) se dá de trás para frente durante este mesmo ano. As histórias que se tocam apenas em um breve instante caminham independentemente e revelam como as conseqüências de uma catástrofe se expressam nas camadas mais íntimas das relações humanas.

Espaço dos Satyros I.
Temporada: De 06 de abril a 29 de junho de 2009.
Segundas-feiras às 21h, ingressos R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$5,00 (p/ moradores da pça  Roosevelt).
Duração: 102 minutos
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos

A Virada Cultural completa cinco anos. Realizada pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, tornou-se a grande festa da cidade de São Paulo. Está incorporada ao seu calendário por milhões de paulistanos que a acompanham todos os anos. Durante 24 horas ininterruptas os moradores da capital e os turistas — estima-se que, esse ano, serão algo em torno de 330 mil pessoas — se dividem entre centenas de atrações.

São shows dos mais variados ritmos: do samba-rock ao eletrônico, do rock ao romântico brega; são releituras dos discos mais significativos de importantes nomes da música brasileira; são apresentações circenses, intervenções, encontros. Das 18 horas do próximo dia 2 de maio às 18 horas do dia 3, cerca de 800 atrações irão ocupar o centro de São Paulo em 150 locais diferentes.

Confira a programação completa http://viradacultural.org/
Aguarde em maio Virada Cultural Paulista!

Na noite de 14 de abril será aberta, no Artestudio Mauro Chaves, uma exposição de pinturas de Antonio Peticov.
Ao todo serão 39 trabalhos, acrílico sobre tela, a maioria executada em 2008 e 2009, mas também algumas dos dois anos anteriores.

Em suas primeiras participações em exposições em relevo, ainda nos anos 60, Antonio Peticov, artista paulistano, trilhava pelos caminhos do construtivismo, com uma pintura de forte conotação geométrica. Apenas depois de sua transferência para a Europa, no início dos anos 70 é que sua pintura se direcionou para o “Realismo Mágico”, estilo que o tornou conhecido internacionalmente.

Muito apropriado o título dessa Exposição, nomeada pelo crítico de arte Fábio Magalhães A Contemporaneidade de uma Tradição, pois essa mostra de Peticov revela a intimidade que esse tem com a pintura geométrica, matriz de toda a sua obra pictórica.

Fiel à sua formação concretista, a metade dos trabalhos que Peticov está apresentando são uma revisitação às origens da pintura geométrica que, segundo esse afirma está na base do trabalho da maioria dos artistas brasileiros e em particular dos Paulistas.

Sempre ligado às questões da matemática, Peticov traz nessa exposição alguns exemplos claros desse seu interesse por formulações exatas que determinam universos abstratos e suas relações com a natureza.

Expostas em um mesmo espaço, as pinturas geométricas e a as figurativas de Peticov não só convivem em perfeita harmonia como dialogam em uníssono, realmente revelando A Contemporaneidade de uma Tradição.

O Artestudio Mauro Chaves fica na Rua Mourato Coelho, 941, na Vila Madalena.

Seleções de nove curadores, coordenados por Cecília Consolo, que mostram o trabalho de designers contemporâneos de diversas partes do Brasil.

Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h – Piso Caio Graco
Além da exposição, haverá diversas conversas e palestras relacionadas a design gráfico.

Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br

O Ministério da Educação publicou e recomenda que os professores de Língua Portuguesa do Ensino Fundamental utilizem em sala de aula 2 contos animados produzidos durante a atividade “Contos Interativos” sob coordenação de Ana Luisa Anker: “Pra onde foi o pensamento” e “Aconteceu em São Paulo”. Este é mais um resultado positivo conquistado pela Oficina da Palavra, mostrando a qualidade de seus coordenadores de atividade e os resultados atingidos junto ao público frequentador.

Confira os contos selecionados no link http://objetoseducacionais2.mec.gov.br/items-by-author?author=Contos+interativos .

Parabéns a todos os colaboradores da Oficina da Palavra – Casa Mário de Andrade pela competência e excelência no trabalho desenvolvido na Rede de Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.

Aconteceu na ultima quarta, dia 25, no auditório da UNESP, o 1º Encontro Regional de Cultura promovido pela Oficina Cultural Regional Timochenco Wehbi de Presidente Prudente. O evento reuniu entre dirigentes e agentes de cultura, cerca de 70 participantes.

Durante o encontro, os presentes puderam conhecer melhor o trabalho desenvolvido pelas Oficinas Culturais, e um pouco do processo que envolve a efetivação de cada programação. Os trabalhos foram conduzidos por toda a equipe da sede regional e contou com a presença da Gerente Técnica da Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, Marília Bonas, que aproveitou a oportunidade para esclarecer sobre os critérios da associação na avaliação e aprovação de projetos, bem como, apresentar a Rede de Informações Culturais do Estado de São Paulo.

O evento ainda contou com as performances da produtora cultura da Timochenco, Talita Rustichelli, que surpreendeu muitos dos presentes com algumas interpretações do seu repertório musical e do artista plástico prudentino Fábio Nagate, produzindo, simultaneamente ao evento, uma intervenção artística em duas portas da Oficina Cultural.

Evento promovido pelo Governo do Estado terá 114 atrações gratuitas entre os dias 25 e 29 de março

Malabaristas, palhaços e diversos espetáculos circenses tomam conta da cidade de Limeira de 25 a 29 de março, durante a segunda edição do Festival Paulista do Circo. Nos cinco dias de evento promovido pelo Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a prefeitura de Limeira e com a Cooperativa Paulista de Circo, serão apresentadas 114 atrações gratuitas e 380 artistas envolvidos.

O objetivo do II Festival Paulista de Circo é levar ao público de todo o Estado o mundo do circo em toda a sua diversidade, com apresentações de espetáculos contemporâneos e tradicionais. Além disso, o Festival busca estimular o intercâmbio entre diferentes grupos da capital, do interior e de outros Estados, para possibilitar a troca de experiências e a formação profissional de artistas mais jovens por meio de oficinas e palestras.

Em um espaço de 30 mil metros quadrados o público encontrará quatro lonas, batizadas de Piolin, Arrelia, Pimentinha e Carequinha, que receberão mais de 60 espetáculos ao longo dos cinco dias do Festival.

A Piolin, com capacidade para 800 lugares, abrigará atrações do circo tradicional com destaque para os números do Stankowich, Spacial, Cia. Vagalum Tum Tum, Pia Fraus e outros. A Arrelia, que dispõe de 450 lugares, traz atrações para adultos e crianças e é o local de apresentação dos espetáculos Jogo de Improvisação de Palhaços com o grupo Jogando no Quintal e de Tudo em Cima da Cama!, do Circo de Teatro Tubinho, recomendadas para maiores de 16 e 18 anos, respectivamente.

A lona Pimentinha (300 lugares) é dedicada a palestras e oficinas. Lá, os artistas poderão compartilhar técnicas, histórias, ampliar seus repertórios e também auxiliar no resgate de números tradicionais e costumes circenses em via de extinção, como é o caso do número Força Capilar realizado pela Família Burg, uma atração praticamente extinta, resgatada por esse grupo. Já a lona Carequinha será o espaço recreativo do Festival, onde o público, acima de 12 anos, pode participar de oficinas e aprender um pouco mais sobre a arte do circo.

Na noite de abertura, dia 25/3, às 20h, na lona Piolin, haverá um pout-pourri de espetáculos sob a direção de Hugo Possolo, dos Parlapatões, em que o palhaço Tchutchuco fará a apresentação de trechos dos espetáculos Águas Dançantes e O Futebol, dos Parlapatões; da Banda Paralela; da Fulanas Cia. de Circo; de Ne Me Quitte Pás, de Cláudio Carneiro; de Malabarismo Experimental com os Irmãos Becker; O Equilibrista de Bruno Edson, Palhaço Xupetin e Uma Série de Surpresas do Mágico Ricardo Malerbi. Às 21h30, o Grupo Picadeiro Aéreo exibe o Caminhão Trapézio – veículo que se transforma em um grande trapézio e os números são realizados a 14 metros de altura.

Além das lonas, haverá uma intensa programação com palhaços, artistas sobre pernas de pau, bicicletas, monociclos, banda e atrações a cada 30 minutos, criando assim uma verdadeira Cidade do Circo. Para completar, haverá também apresentações no Globo da Morte com a família Winterscheidt em um espaço aberto entre as lonas.

O Festival Paulista de Circo
Realizado pela primeira vez em setembro de 2008, com o objetivo de difundir a arte circense, o Festival Paulista de Circo, atraiu mais de 18,2 mil espectadores com espetáculos de circo tradicional, de circo contemporâneo, de circo- teatro, trupes e artistas independentes à cidade de Limeira, durante cinco dias. O espaço montado para receber o Festival ocupava 30 mil metros quadrados e foram apresentadas atrações como o Globo da Morte, Trapézio Aéreo, malabaristas, recreações com palhaços, além de oficinas e palestras. Este ano o evento se consolida na agenda cultural do Estado de São Paulo.

Local do Festival:
Via Antonio Cruanes Filho, s/n° – Limeira –SP (em frente à Hípica)

Toda a programação é gratuita.
Ingressos durante o Festival, na Bilheteria
Escolas: Agendamento para os espetáculos dos dias 26 e 27/3 pelo telefone: [19] 3451-2675.

Mistura Popular Brasileira é um espetáculo onde a banda “Social Samba Fino” proporciona através de arranjos inéditos e surpreendentes, uma viagem pela riqueza e diversidade da música brasileira. Porém, Seu Pereira, um português esperto e inconveniente, faxineiro da casa, tenta aproveitar a presença do público para aparecer e a qualquer custo, dar uma “palinha” durante a apresentação. Subjugado pelos músicos e pela produção, ele vai fazer de tudo para alcançar seu objetivo. O importante para ele é aparecer. Essa tônica acaba por criar situações inusitadas e muito bem humoradas.

O show musical, no entanto, entre uma e outra intervenção, é apresentado com qualidade impecável e faz o espectador passear entre sambas, bossa nova, xotes, baiões, choro e gafieira, de compositores consagrados como Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil, Vinícius de Moraes, Dominguinhos, Luiz Gonzaga, Pixinguinha, entre outros mestres da MPB.

O Social Samba Fino apresenta também no repertório, algumas músicas do CD recém lançado, como 40 Anos (Altay Veloso e Paulo César Feital), Não Tem Tradução (Noel Rosa e Ismael Silva) e Luto (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito).

Um casal de dançarinos enriquecem o espetáculo, através de performances que ilustram importantes fases da música brasileira.
O grande diferencial do espetáculo é a forma como a boa música, a dança e o humor integram-se de maneira simples e inteligente, sem a necessidade de recorrer às apelações tão comuns nos dias de hoje.