Walter Portella e Lilian Blanc retornam ao Teatro Augusta para temporada de nova versão do espetáculo O CONVITE DE CASAMENTO. A temporada, que tem direção do autor, Clóvys Tôrres, vai até  28 de fevereiro, sempre aos sábados e domingos, às 16 horas.

Patrocínio: Porto Seguros. Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (aposentados, estudantes e convênios ou promoções).

sinopse

Um casal se prepara para curtir mais uma festa de casamento para a qual não foram convidados. Não encontram a chave, enquanto a procuram pela casa  brincam de Marlene Dietrich e Clark Gable, numa brincadeira que fala sobre  vida, cinema, morte, casamento. Tendo apenas um baú como cenário, os atores “contam” a história de Marlene e Amadeo, um casal de idodos que faz um acerto de contas sobre sua história. Um caleidoscópio de emoções contadas por dois clows, Marlene e Amadeo. É para emocionar, divertir e pensar….

Histórico.

O Convite de Casamento foi lido  inicialmente no Projeto LETRAS EM CENA, no MASP, pelos atores Walter Portella e Maria do Carmo Soares. Posteriormente, apresentada numa leitura no Teatro Garagem, com Nyrce Levin e Walter Portella. Sua primeira montagem  aconteceu no  Teatro Augusta,  com Lílian Blanc e Walter Portella, em julho e agosto de 2009. Em setembro foi lida na Casa da Gávea, no Rio de Janeiro, pelos atores Nyrce Levin e Rogério Froes. Em outubro ganhou nova versão dirigida pelo autor. Agora, depois de algumas apresentações itinerantes esta nova versão, retorna ao Teatro Augusta.

Nota do autor e diretor

Há oito anos pesquiso mais organizadamente este tema e observo idosos à minha volta. Meus avós sempre foram figuras especiais na minha vida…Portanto, desde de sempre me rodearam  com suas observações… Não sei nem explicar a razão desta curiosidade, mas é fato que O CONVITE DE CASAMENTO é minha terceira peça sobre idosos. A primeira, MARIA MUCUTA, abordava a morte de forma poética e faz parte do meu repertório de ator… há oito anos. A segunda, GERALDO DE SAUDADES, está prestes a ganhar vida nos palcos. E  O CONVITE DE CASAMENTO se mostra patética, poética, triste, mas sublime. E ainda tenho na manga dois atores brilhantes. Uma honra contar com esta equipe: Walter Portella e  Lílian Blanc. Este espetáculo é uma caixinha de surpresas que se revela na intimidade. Sempre com humor.

Walter Cândido Portella

Ator e diretor de teatro, nasceu na cidade de Passo Fundo- Rio Grande do Sul. E 1977, que decidiu trocar o cinema pelo teatro. A porta de entrada para as Artes Cênicas, profissionalmente,foi uma oficina ministrada pelo diretor Antunes Filho, promovida pelo SATED/ SP, no final da qual foi convidado pelo diretor a integrar o grupo que pesquisaria e adaptaria para o teatro a obra de “Macunaíma” de Mario de Andrade. Um ano mais tarde, esse trabalho resultou no espetáculo de mesmo nome que revolucionou o teatro nacional e internacionalmente.

Foi um dos fundadores do grupo “Pau – Brasil” (1978) , atualmente “Grupo de Teatro Macunaíma” Desde então, tem se dedicado inteiramente ao teatro de pesquisa. De 1978 a 1994 participou como ator em todos os espetáculos dirigidos por Antunes Filho, bem como de todo o processo de pesquisa teatral do CPT(Centro de Pesquisa Teatral) coordenado pelo referido diretor. Desde 1994 ,vem desenvolvendo uma visão filosófica sobre o teatro e um método próprio para o trabalho do ator. Experiência que vem transmitindo através de cursos e workshops que coordena e ministra. Assim, sua carreira tem 2 fases: a do cinema e a do teatro.

Lílian Blanc

Formada pela escola da saudosa atriz Célia Helena, tem em seu currículo trabalhos junto a vários grupos.

Convidada por  Eduardo Tolentino de Araújo, diretor do Grupo Tapa, participou do elenco de Major Bárbara, A Importância de Ser Fiel , Vestido de Noiva, Rasto Atrás, Moço em Estado de Sítio. Ainda no Grupo Tapa sob direção de Silnei Siqueira, atuou em Morte e Vida Severina; com Cacá Amaral em Um Genro de Muitas Sogras e com Zécarlos Machado em O Telescópio .

No Grupo Folias D’Arte, em trabalho conjunto com o Grupo Tapa, sob direção de Marco Antônio Rodrigues, integrou o elenco de Surabaya, Johnny! onde foi indicada para o Prêmio Dança Brasil como melhor performance feminina e Happy End, peças das quais fez também a tradução e a adaptação do texto e das letras das músicas do alemão para o português. Na Visceral Cia atuou em Terrorismo. Com o grupo Arte Ciência no Palco esteve em Oxigênio, A Dança do Universo, o infantil Rebimboca e Parafuseta e com o grupo musical Palavra Cantada, sob direção de Gustavo Kurlat, Ramom e Maraó.

Participou de várias novelas da TV Globo, do especial Som e Fúria, novelas no SBT, do programa Mothern na GNT, e do Telecurso Segundo Grau da TV Cultura.

Em cinema fez vários curtas e longas metragens

As Melhores Coisas da Vida, com direção de Laís Bodanzky, a ser lançado em 2010, Ensaio sobre a Cegueira, de Fernando Meirelles,  Flying Virus, de Jeff Hare (USA), Nina, dirigido por Heitor Dahlia, e Tapete Vermelho sob a direção de Luíz Alberto Pereira (Gal

Clóvis Tôrres

Ator, jornalista e produtor, trabalha  na área cultural desde 1990. Escreve, produz e atua…É diretor da RECADO EM DESTAQUE, assessoria de comunicação. Trabalha com o CANAL TEATRO. Produz o Projeto LETRAS EM CENA no MASP, que já uniu mais de 12 mil atores em leituras dramáticas nos últimos quatro anos. É um agitador cultural e está sempre envolvido em novos projetos. Agora, produz  e dirige O CONVITE DE CASAMENTO, de sua autoria. Está em cartaz com a peça de Gabriela Mellão: Parasita, no Sesc Consolação. E iniciou ensaio de ANTONIN ARTAUD, texto de Gabriela Mellão, direção de Eric Lenate. Produz ainda RETRATO EMOLDURADO de sua autoria, com direção de Elias Andreato, com Tânia Bondezan e Maximiliana Reis.

Porto Seguro

patrocina
nova versão de
O Convite de Casamento

no Teatro Augusta

todos os sábados e domingos às 16 horas
de 23 janeiro a 28 de fevereiro
Ingresso na bilheteria do Teatro Augusta
De quarta a domingo, das 14 às 21 horas.
Preço: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (estudantes e aposentados)
visite nosso blog
http://www.oconvitedecasamento.blogspot.com/

RECADO EM DESTAQUErecadoemdestaque@superig.com.br
clovistorres@uol.com.br

O projeto Figuras da Dança foi desenvolvido pela São Paulo Companhia de Dança em parceria com a Fundação Padre Anchieta e a Miração Filmes e visa incentivar e preservar a memória e o registro da dança no Brasil.

Está já é a segunda temporada da série Figuras da Dança e o seu objetivo é enfocar o percurso artístico e a obra de cinco importantes personagens da história da dança no Brasil, com depoimentos, registros audiovisuais e material iconográfico de Ruth Rachou, Hulda Bittencourt, Luis Arrieta, Tatiana Leskova e Antônio Carlos Cardoso.

As memórias serão contadas em cinco domingos seguidos, a partir do dia 31 de Janeiro, sempre às 22h30 na TV Cultura.

Texto inédito, do autor norte americano, explora os pequenos e grandes acontecimentos capazes de transformar a vida das pessoas. A direção da montagem é de David Rock.

Texto inédito do autor norte americano Dennis Lehane, a peça CORONADO estréia dia 20 de janeiro, quarta-feira, às 21h, no TEATRO AUGUSTA. Texto explora os pequenos e grandes acontecimentos capazes de transformar a vida das pessoas. Espetáculo é a mais nova montagem do Núcleo Experimental do Teatro Augusta, agora sob a direção de David Rock.  O Núcleo traz no currículo as montagens R&J e Mojo.

CORONADO narra a história de Bobby, que acaba de se reencontrar com o pai, um bandido notório, após passar quatro anos na cadeia. Conforme a trama vai se desenrolando, Lehane conduz o expectador a um labirinto de lembranças, traições e suspeitas. Pai e filho buscam um valioso diamante roubado em um acidente de avião na cidade. Outras tramas se entrelaçam apresentando novos e brilhantes personagens que, direta ou indiretamente, estão interligados nesta teia de intrigas e sentimentos.

A peça, que foi expandida do conto Até Gwen, de Dennis Lehane, estreou em 30 de novembro de 2005, no Manhattan Theatre Source, em Greenwich Village. Foi produzida e encenada pelo Invisible City Theatre Company, sob a direção de David Epstein. A montagem brasileira tem preparação corporal de Inês Aranha e produção de André Ferreiras, diretor do Teatro Augusta.

“Coronado tem uma estrutura moderna de dramaturgia, não linear, onde as relações de tempo x espaço x ação possibilitam uma encenação fragmentada que a cada cena vai se montando dentro do imaginário do público. Presente e passado das personagens se misturam e o resultado cênico disso é uma encenação rica e ágil, onde os próprios atores/personagens conduzem suas relações, expectativas e frustrações num frenético ritmo de ficção policial”, afirma o diretor David Rock.

“Escolhemos este texto por ser uma obra que exige preparo dos atores e que tem na interpretação o ponto maior na montagem, o que dá a possibilidade de crescimento e amadurecimento aos novos atores, que é um dos objetivos do Núcleo Experimental do Teatro Augusta”, afirma André Ferreiras, criador do Núcleo. “No próximo trabalho do Núcleo temos a intenção de fazer uma obra sobre a Rua Augusta, colocar em cena personagens tão ricos e diferentes que temos na região”, finaliza.

Núcleo Experimental do Teatro Augusta – Criado em novembro de 2005, pelo produtor André Ferreiras, o Núcleo Experimental do Teatro Augusta tem como objetivo manter um trabalho de repertório com ênfase na montagem de autores inéditos e textos referenciais. Tais obras propõem uma instigante investigação sobre procedimentos dramatúrgicos inversos, abordagens de conteúdo e a busca de meios para lidar com seu estilo e significado. A proposta é a de ter um corpo estável de artistas, que se utilizem do espaço físico do Teatro Augusta para ensaios, oficinas, leituras e apresentações, tendo como foco a pesquisa de linguagem cênica, a continuidade. O Núcleo levou à cena montagens com sucesso de crítica e público: R&J, que estreou em julho de 2006  (indicado também ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem nas categorias melhor espetáculo, ator e diretor), de Joe Calarco, e Mojo, do dramaturgo inglês Jez Butterworth, que estreou em maio de 2007. Essas montagens foram realizadas com recursos próprios e obviamente por meio da abnegação dos profissionais envolvidos no projeto. Com a presente proposta o Núcleo objetivou, além de manter a coesão do grupo, estimular o intercâmbio e maturação da equipe por meio do trabalho com profissionais de formação heterogênea e em convergência com seus objetivos.

Para Roteiro
CORONADO – Estréia dia 20 de janeiro de 2010, quarta-feira, às 21h. Texto: Dennis Lehane. Direção: David Rock. Com o Núcleo Experimental do Teatro Augusta. Elenco: Carolina Bastos, Daniel Schön, Ítalo Sasso, Kathia Bissoli, Mariana Clara, Renata Fasanella, Roberto Aguiar, Urias Garcia Filho e Valdir Rivaben. Duração: 90 minutos. Recomendação: 14 anos. Ingressos: R$30,00 (Estudantes, maiores de 60 anos e classe teatral têm 50% de desconto). Quartas e quintas, às 21h. Até 25 de março.

TEATRO AUGUSTA – SALA NOBRE – Rua Augusta, 943 – Cerqueira César, tel: 3151-4141. Capacidade 302 lugares. Bilheteria funciona de quarta a domingo, a partir das 15 horas. Acesso para deficientes. Ar condicionado. Estacionamento ao lado. Café.

O projeto Literatura na Cesta Básica, realizado pela Cia. Circo de Trapo oferece um curso de formação de mediadores de leitura com o objetivo de capacitar os participantes a criarem possibilidades de introdução da leitura no cotidiano das pessoas da comunidade. Este curso será ministrado por profissionais da empresa A Cor da Letra – Centro de Estudos, Pesquisa e Assessoria em Leitura e Literatura na sede da Cia. Circo de Trapo. A partir de uma metodologia baseada em vivências e dinâmicas, com uso de vídeos e materiais gráficos, as aulas abordarão, entre momento práticos e teóricos, os seguintes conteúdos: leitura, literatura e ação cultural; aprendizagem e desenvolvimento bio-psico-social na criança; mediação de leitura e o papel do mediador; metodologia e estratégias de trabalho com livros na comunidade; o livro como objeto cultural; registro e avaliação.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES
Coordenação: A Cor da Letra
Público alvo: educadores, bibliotecários, artistas, educadores e interessados em literatura.
Dias: 13 e 15/01 de 2010 das 08 às 17hs
Nº de vagas: 20 pessoas

Como se inscrever:
Solicitar a ficha de inscrições através do e-mail circodetrapo@circodetrapo.com.br e enviar as informações até dia 06/01/2010.
Os selecionados serão avisados via e-mail ou por telefone.
Esta formação será realizada na sede da Cia. Circo de Trapo Zona Leste, próximo ao shopping Aricanduva.
Todas as atividades são gratuitas.

Maiores informações (11) 20591388/96236120 ou pelo site www.circodetrapo.com.br.

Realização:
Cia. Circo de Trapo

Patrocínio:
Secretaria de Estado de Cultura (edital Proac 13).

Apoio institucional:
Cooperativa Paulista de Teatro
Casa de Livros

O Teatro do Ator apresenta o espetáculo “A Bomba Anatômica”, um verdadeiro rap-cênico que fala do universo feminino. Toda sexta-feira a meia noite são apresentadas quatro histórias entrelaçadas, as quais mostram personagens que vão do riso às lágrimas e finalmente às gargalhadas.

São muitos jogos de palavras, que tem seu mote central nas muitas significações que podem surgir das partes do corpo da mulher. São mulheres de peito, que metem os pés pelas mãos num mundo de cabeça para e assim, procuram compreender-se, e assim compreender o mundo à sua volta.

Com direção de Gerson Steves e Adriana Azenha, a comédia reconstrói o corpo feminino e o divide em várias partes, assim como se divide o corpo humano: cabeça, tronco e membros. A peça apropria-se dos vários significados que o corpo e suas partes podem ter para reconstruir novas idéias e pensamentos e, com isso, falar para além do corpo da mulher.

Trata-se de um exercício de atrizes Tatiana Alves e Valéria Espinhara, que dividem a cena o tempo todo brincando entre si e com o público. Por meio de um jogo permanente desfilam uma enorme variedade de pequenos personagens que podem durar o tempo de uma fala, uma palavra ou uma imagem.

Serviço:
Teatro do Ator
Praça Roosevelt, 172 – Centro
Telefone: 11-3257-2264

A Oficina Cultural Amácio Mazzaropi apresenta o resultado da Oficina de Treinamento do Ator nos dias 2,3 e 4 de dezembro às 20h30. O Bufão, Uma Máscara Para o Intérprete Cômico, coordenada por Sofia Papo teve duração de 3 meses e encontros as segundas e quartas-feiras, com uma carga horária de 6 horas semanais.

Esta Oficina faz parte de uma proposta de formação e aprimoramento técnico e artístico do ator que vimos desenvolvendo na Mazzaropi. Trata-se de um espaço criado para a experimentação de linguagens e de encontro com o público.
 
Os Bufões, seres disformes, na idade média serviam à classe dominante. A eles era permitido dizer aquilo que pensava, através de um humor ácido e negro, lhes era permitido criticar até seus “patrões”, os senhores feudais e mais tardes nobres.

O Bufão, dentro da pedagogia de Jacques Lecoq, compreende o universo das máscaras, uma máscara corporal, que além de oferecer para o aluno um trabalho físico intenso, também o coloca em contato com uma faceta para a qualidade de um intérprete total: o senso crítico, pois esse personagem faz parte de um universo que subentende o imaginário e o intelectivo. A máscara do Bufão por sua vez, exercita o não realismo e traz a tona um artista crítico que questiona o mundo e a sociedade em que vive de uma maneira inteligente e cômica.

Local: Oficina Cultural Amácio Mazzaropi
Avenida Rangel Pestana, 2401 – Brás
Tel: 11 2292-7071 / 2292-7711
amaciomazzaropi@assaoc.org.br
Censura: 16 anos

De 18 a 22 de novembro a oficina Cultural Oswald de Andrade, o Museu da Língua Portuguesa e o Espaço dos Satyros I apresentam gratuitamente o Ciclo de leituras teatrais sobre Homoerotismo e Sexualidade, uma programação temática gay, do 17º Festival Mix Brasil.
 
Segue a programação:

A Secretaria de Estado da Cultura promove em novembro, uma programação cultural na capital e interior dentro das comemorações do Mês da Consciência Negra.

Haverá encontro de congadas e grupos de cultura afro, exposições em diversas instituições da Secretaria, um grande show na Praça da Sé, no dia 20, com a presença de Luiz Melodia e Elza Soares e a terceira edição do Encontro Paulista de Hip Hop, no Memorial da América Latina, dia 28.

Além da programação na capital, 15 cidades da Grande São Paulo e interior estão envolvidas nas ações do Mês da Consciência Negra da SEC. Entre elas, estão Araraquara, Barretos, Campinas, Caraguatatuba, Francisco Morato, Itapecerica da Serra, Itapeva, Itu, Ilha Bela, Piracicaba, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santo André, Santos e Sorocaba.

Programação Mês da Consciência Negra

A Pinacoteca do Estado apresenta a exposição “A Fotografia Como Eu Sou”, de Lita Cerqueira, até 7 de fevereiro de 2010. A mostra é composta por 55 imagens em preto e branco e circula em torno do universo afro-brasileiro unindo arte, religiosidade e cenas da vida cotidiana do Brasil.
Com a curadoria de Marco Meirelles e Max Fagotti, o Museu da Imagem e do Som promove a mostra O Negro como Autor e Personagem da Ação Cinematográfica, de 19 a 22 de novembro. Composta por oito programas, a mostra traz duas sessões diárias de filmes de cineastas negros ou daqueles que apresentam o negro como personagem, desde a década de 1950. Após a última sessão, cineastas e educadores conversam com o público, promovendo a reflexão sobre a atividade audiovisual realizada por negros de diferentes gerações em diversos contextos de produção.

No dia 20, o Museu Afro abre a exposição Eu Tenho um Sonho: De King a Obama – a Saga Negra do Norte, às 18h. A mostra é composta por fotos, textos, caricaturas, objetos de campanha e cartazes que retratam a luta pelos direitos civis do negro norte-americano, a partir da trajetória de Martin Luther King até a eleição de Barack Obama. De 22 a 24, o Museu promove o seminário Inclusão e Exclusão dos Negros nos EUA e no Brasil com a presença de especialistas, pesquisadores e personalidades do Brasil e dos Estados Unidos. Serão discutidos os processos de inclusão e exclusão da população negra numa perspectiva comparativa entre os EUA e o Brasil no âmbito da Justiça, Políticas Públicas, Educação e Arte e Cultura.

No Museu da Casa Brasileira, dentro do programa Música no Museu, acontece o concerto Navio Negreiro, com o Coral da USP, sob a regência de Tiago Pinheiro, no dia 20, às 11h. No mesmo dia, às 16h30, um show com as Tias Baianas Paulistas e a Ala dos Compositores Kolombolo fecham as comemorações.

Já o Museu da Língua Portuguesa leva ao público a alegria do circo em uma apresentação gratuita do espetáculo Circo de Ébanos, dirigido por Bel Coelho, das 14h às 15h30. A Casa das Rosas também tem uma agenda especial com destaque para o musical Rimas de Zumbi, uma releitura de canções da tradição afro-brasileiras e um sarau com música e poesia.

No Museu do Futebol, duas atividades educativas acontecem no dia 20: Mapa Mundi e Contação de Histórias. O primeiro é um jogo de perguntas e respostas sobre a centralização de jogadores de futebol no mercado europeu. Enfatizando as transferências de jogadores negros, sobretudo africanos, e o caráter altamente comercial atingido pelo futebol no século XXI. Já a Contação de História leva dois piratas para a primeira sala do museu, para bater uma bola e contar a história do goleiro Barbosa, da seleção brasileira da Copa de 1950. Duas intervenções, às 11h e às 14h.

Para quem estiver no litoral, vale conferir a programação do Museu do Café em Santos. Durante todo o dia 20, o museu promove visitação gratuita a todos os interessados em conhecer o acervo da instituição. Além disso, em sessões às 14h e 16h, a professora e contadora de histórias Fabiana Prando, utilizando-se da tradição oral do oeste da África, apresenta memórias e lendas africanas.

Shows na Praça da Sé e Hip-hop no Memorial da América Latina

No dia 20 de novembro, a Praça da Sé se transforma em palco para as comemorações do Dia da Consciência Negra. As festividades começam no interior da Catedral da Sé, com uma apresentação da Família Alcântara, às 10h, seguida de Missa Afro com a participação do Coral da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e também de Congadas e Moçambiques do Estado de São Paulo.

Logo após, as festividades tomam conta do palco montado na Praça, com os mestres de cerimônia – MC Max BO e os atores Eduardo Silva e Mafalda Pequenino – chamando o bloco afro Ilê Aiyê e o desfile das rainhas da Noite da Beleza Negra, onde 10 moças representam a beleza africana.

Às 14h, é a vez do rapper paulista Kamau convidar o rapper Gog e o DJ King para assumir as pick ups. O samba toma conta do palco com show do Quinteto em Branco e Preto que convida Dona Inah, Germano Mathias e Murilão, às 16h. A proposta é prestar uma homenagem à velha guarda do samba paulista.

Na sequência, às 18h, Luiz Melodia e banda sobem ao palco. E para fechar a noite, às 20h, Elza Soares e o saxofonista Thiago França fazem o show de encerramento.

As comemorações continuam no dia 28 de novembro com o III Encontro Paulista de Hip-Hop, no Memorial da América Latina. Será um dia todo dedicado à cultura hip-hop, com atrações das 10h às 21h. Serão realizadas oficinas, atividades relacionadas ao universo da cultura hip-hop: relações raciais e de gênero, violências, sobrevivências, sexualidade e mídia.

Para mais informações, acesse o site:
www.cultura.sp.gov.br

O “Teatro para Alguém” nasceu há um ano na sala da casa da atriz Renata Jesion, foi o primeiro site dedicado a transmitir peças de teatro no Brasil. Para comemorar o aniversário, a peça “Anúncio” estreou ao vivo na sexta-feira.

No começo, a idealizadora do projeto precisava teve dificuldades em explicar sua proposta, pois muitos alegavam que gravar uma peça e colocar na internet não é teatro. Mas a ideia é manter o propósito teatral, sem minimizar movimentos ou expressões.
Dirigido por Danilo Marques, “Anúncio” fez a primeira apresentação na sexta. Agora, fica disponível para acesso no site, por tempo indeterminado. A peça conta a história de um homem de 55 anos que ainda mora com os pais.

Além das novas montagens, o site também arquiva peças escritas por Lourenço Mutarelli e outras com participações de José Mojica Marins, Elias Andreatto, entre outros. O conteúdo é gratuito. Para assistir, basta acessar o site www.teatroparaalguem.com.br.

A capital paulista abriga a trigésima terceira edição da Mostra Internacional de Cinema de 23 de outubro a 5 de novembro nos principais cinemas da cidade. Neste ano, a Mostra teve um número recorde de inscrições, com mais de 700 filmes. O número de filmes brasileiros também é recorde, com 92 longas-metragens, 49 curtas-metragens e 2 médias-metragens.

A Mostra promove novos diretores e às produções mais representativas do mundo. Em 2009, apresenta 424 filmes, incluindo a Competição de Novos Diretores, a Perspectiva Internacional, a Mostra Brasil, Retrospectivas e a Mostra Suécia.

A 33ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo tem apoio cultural do Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura, Governo Federal, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura da Prefeitura de São Paulo.

Neste ano, o filme brasileiro “A Hora da Estrela” de Suzana Amaral, baseado no romance de Clarice Lispector, recebeu um grande destaque na mostra. A programação completa pode ser acessada no site www.mostra.org.

Salas exibidoras:

CCSP Centro Cultural São Paulo
R.Vergueiro, 1000, Liberdade

Cine Bombril
Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073, Cerqueira César

Cine Marabá
Av. Ipiranga, 757, Centro

Cine Olido
Av. São João, 473, Centro

CineSesc
Rua Augusta, 2075, Jd. Paulista
Cine TAM Morumbi

Morumbi Shopping
Av. Roque Petroni Jr., 1089

Cinema da Vila
R. Fradique Coutinho, 361, Pinheiros

Cinemateca – salas BNDS e Petrobrás
Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino

Espaço Unibanco Augusta
Rua Augusta, 1475, Cerqueira César

Espaço Unibanco Pompéia
Bourbon Shopping
Rua Turiassu, 2100, 3° Piso, Pompéia

FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado
Rua Alagoas, 903, Higienópolis

HSBC Belas Artes
Rua da Consolação, 2423, Consolação

MASP – Vão Livre
Av. Paulista, 1578, Bela Vista

MIS – Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Jardim Europa

Reserva Cultural
Av. Paulista, 900, Térreo Baixo, Bela Vista

Unibanco Arteplex
Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 – 3ºpiso